生徒に対しては、あまり弾いて見せないようにしている。「見て真似をするのではなく、自分でよく考えなさい」ということ。「私が言ったことを自分の言葉に出して持ってらっしゃい」というのが基本。自分で納得して自分の言葉で通訳しなさいと言っている。
「ここはこうやるのよ」と言われても「もしかしたらこうかもしれない」と自分で通訳するのでもいい。江藤先生にもこうしなさいと言われて、やってもやっても上手くいかなくて、自分の言葉にして考えて、それで弾いたら、「それでいい」と言われた。

日本のお子さんは、親に育てられ、学校に育てられ、塾に育てられて、自分の声を自分できく時間が少ない。これにストップをかけるのも私の仕事です。

日本は、どのコンクールで入賞したとか、どの大学を出たとか、そんなことばかり。私がヨーロッパでオーケストラの入団試験を受けたとき、「桐朋学園を出ました」って言ったら、「それ、なんですか」で終わり。「とにかく弾いてごらんなさい」です。威張っても、委縮してもいけない。自身が正直に、自分がどう真剣に音楽に向かっているかという姿を見せれば、楽団にも引き受けてもらえるはずです。「賞をとった、勝った」の気持ちでいると、「うちにはいりません」。

 アマチュアの語源が「愛」、というのはご存じですか。アモーレからきている。だから、音楽を愛する人たちの団体がアマチュア。仕事をしながらでも音楽をしていたい、大好きだという人たちがアマチュア。

「良かった」だけではもったいない。彫り込まれた表現で音楽体験についての言葉を紡いではどうか？
音楽を聴く最大の喜びは、他の人々と体験を共有し、心を通わせ合うこと。
本来音楽とはもっと自覚的に聴かれるべきものであり、聴き手も積極的に参加するべきものである。(ベッセラー)
村上春樹は「意味がなければスィングではない」で以下のように言っている。
「クラシック音楽を聴く喜びのひとつは、自分のなりのいくつかの名曲を持ち、自分なりの何人かの名演奏家を持つことにあるのではないか。それは世間の評価とは合致しないかもしれない。でもそのような「自分だけの引き出し」を持つことによって、その人の音楽世界が広がりを持ち、深みを持つようになってくる。それは他の誰の体験でもない、その人の体験なのだ。僕たちは結局の処、血肉ある個人的記憶を燃料にして世界を生きている」